芙稻菓室的名字，藏著阿豆對甜點的想像。「芙」來自舒芙蕾，「稻」代表台灣稻米；讀音也呼應春聯裡「福倒了、福到了」的諧音，為品牌添上一份祝福。

而使用台灣米穀粉的起點，來自媽媽。

媽媽喜歡阿豆做的甜點，卻曾告訴他，自己容易胃不舒服，沒辦法吃太多。這段對話讓阿豆開始尋找其他製作方式，閱讀資料、研究原料，逐漸走向以台灣米穀粉製作甜點的方向。

這不是一條現成的路。從基隆工作室開始，阿豆花了將近五年摸索舒芙蕾的製作。沒有前人的做法可以直接參考，他曾用卡式爐、大鍋與鑄鐵鍋搭配試作，在一次次調整中，慢慢找到自己的方法。

在製作戚風蛋糕時，阿豆經常遇到一個難題：一爐做出十幾顆蛋糕，當天沒有賣完，就得丟掉。

他開始思考，有沒有一種甜點，可以等客人點餐後再製作？

這個念頭，成為他選擇現點現做舒芙蕾的啟蒙。對阿豆而言，這樣能減少預先製作、卻賣不完的浪費，也讓客人有機會看見甜點完成的過程。

從製作方式到出餐節奏，他希望找到一種更符合自己想法的經營方式。

阿豆的第二個品牌位於大安區。當時，台灣鮮少有人販售這類產品，品牌很快受到關注，卻也逐漸浮現原料選擇與經營理念上的分歧。

他在訪談中以雞蛋為例：當品牌走紅，有人認為可以改用價格更低的原料，但他無法接受這樣的調整。

「我要做的東西，是我自己要敢吃的。」

這是阿豆對產品的底線。理念上的爭執持續了一段時間，最後，他選擇離開，重新開始。

到了第三個品牌，資金成為眼前最直接的挑戰。椅子靠大家幫忙，桌子與店內的木作元素則是自己動手做，拼拼湊湊，硬是把空間整理到能夠營業。

朋友笑說，這間店是「撿破爛」來的。阿豆也坦然笑著回答：「對啊。」

選擇大稻埕，是因為阿豆喜歡這裡的老建築、人情味，以及對台灣文化的包容。

這份喜歡，也延伸到店內空間。他在意擺設如何組合，更在意客人走進來時，能不能感到舒服。

對阿豆而言，店裡應該留有生活痕跡。桌子、木結構與親手製作的神桌，都是他參與打造的部分。神桌的設計過程，也有一段他與信仰之間的趣味故事：他說，尺寸是由神明決定，剩下的才交給自己發揮。

「神明也會與時俱進。」

這句帶著幽默的分享，道出了芙稻菓室的空間特色。傳統文化在這裡，成為客人走進店裡就能遇見、感到好奇的日常。

談到原料，阿豆的想法很清楚：「不需要太複雜，因為米本身的香氣就是主角。」

若搭配原料的風味過於厚重，就可能蓋過米香。因此，他選擇原料時，特別重視風味能否與甜點相互配合。

訪談中，阿豆也分享自己最後選用日本高梨乳業的原因—— 風味清爽，符合他希望保留米香的方向。

對烘焙與甜點製作者而言，這是一個值得思考的選材角度：先確定希望客人吃到什麼，再挑選能襯托它的原料。讓每一項材料，都有清楚的角色。

阿豆希望，客人來到大稻埕，除了吃甜點，也能帶走一段回憶，感受到台灣文化。

竹頭燒，就是其中一個例子。

以竹頭筊為靈感的外形，常讓台灣客人看到時就笑了：「這個也可以做成甜點？」熟悉的文化符號，成為客人與甜點之間的第一個連結。

阿豆也將祝福與抽籤體驗放進其中。對他而言，吃甜點是為了讓自己開心，而抽籤則多了一份期待與樂趣。

這份巧思也延伸到甜點禮盒。為了讓盒子有機會被留下、再次使用，他花了一年設計與規劃桌遊，希望客人回到自己的生活裡，還能因為打開盒子、玩起遊戲，再想起芙稻菓室一次。

什麼樣的回應，會讓阿豆覺得這些努力值得？

他的答案，是客人願意帶朋友再來。

有人特別帶外國朋友到芙稻菓室，希望對方在這裡感受台灣文化，也認識台灣的人情味與包容。對阿豆來說，客人覺得這裡不只是一間甜點店，是一個可以帶朋友來的地方，這樣就夠了。

從自己摸索舒芙蕾，到走紅後重新選擇；從沒有資金開店，到把米香、木作與文化體驗放進同一個空間，芙稻菓室留下的，是阿豆對產品與待客方式的想法。

而這些想法，正藏在每一道甜點，以及客人願意再回來的理由裡。